Características emocionales de las tonalidades musicales
- LIRA
- 7 mar
- 1 Min. de lectura
Actualizado: 11 mar
Desde el periodo barroco (1600-1750), los compositores ya buscaban medios musicales para expresar o despertar los afectos, es decir, las emociones como la tristeza, la alegría, la ira, el amor, el miedo, la excitación o el asombro.
Se creía ampliamente que despertar una gama de afectos a través de la música podía traer los humores en un mejor equilibrio, promoviendo la salud física y psicológica, por lo que tanto las obras vocales e instrumentales típicamente ofrecían una sucesión de estados de ánimo contrastantes.
Al imitar la emoción en gestos musicales (como motivos melódicos o rítmicos, movimiento armónico, líneas de bajo, metro y figuración) el compositor esperaba hacer que el oyente experimentara el afecto correspondiente.
Sturm und Drang
En 1787, el poeta alemán Christian Friedrich Daniel Schubart, publicó una lista en la que asignaba cualidades emocionales a cada una de las 24 tonalidades (12 mayores y 12 menores).
Schubart fue parte del movimiento Sturm und Drang (tormenta e ímpetu), un periodo artístico que exaltaba la emoción intensa, la libertad creativa y la expresión individual.
Las 24 tonalidades
En este link pueden solicitar el eBook gratuito con las características emocionales de cada tonalidad.
¿Cómo suenan?
En el 2022 compuse una serie de 24 estudios armónicos inspirado en este concepto.
Los pueden escuchar en SoundCloud.
Comentarios